Nachtrag: Einen wichtigen Punkt möchte ich nicht vernachlässigen. Der Film startet mit dem Titel “You and whose army” einem Titel von Radiohead, deren Songs ich zu 90% als geradezu prädestiniert für Sountracks empfinde.

Hier ist ein Fehler. Wir schreiben Mitte Juli. Wir müssten vor Hitzer zerfließen, die Clubs auf Grund von Stickigkeit und Open-Air Alternativen meiden.

Was bleibt?

Nicolas Jaar. Musik, Dubstep, der gemacht ist, um nach verflossener Nacht am Strand wieder zu sich zu kommen. In Gedanken die vergangen Stunden erneut vorbeiziehen lassen, und die Sonne beim Aufstieg am Firmament anfeuern. Doch auf Grund der Witterung bleibt das Bild im Kopf. Nicolas Jaar kommt mit Band. Schlagzeug, Gitarre und Keys mitten in der eigentlichen Tanzfläche drapiert. Eng gedrängt wartet das Publikum schwitzend auf den Beginn des Aufführung. Es ist genial, die einzelnen Instrumente perfekt abgemischt, der Sound erschreckend klar, die Qualität der Darbietung raubt den Atem. Leider zu kurz.

Der Ausflug an den Strand endet nach nicht einmal 90 Minuten. Was bleibt ist die Gewissheit, sich auch im Wohnzimmer, im Zug, im Bus oder wo immer auch entspannt Musik gehört werden kann, zurück versetzen zu lassen in diese Stimmung. Trotz: Problem With The Sun.

Nicolas Jaar – Problem With The Sun by CircusCompany

In sich abgeschlossen argumentieren zu können. Wie diese Sätze, die in sich abgeschlossen sind und in ihrer Summe eine Stellungsnahme darstellen. Sollte irgendjemand anderer Meinung sein, hat er die Möglichkeit dies im Comment-Bereich zu tun. Auch wieder in sich abgeschlossen. Google Wave war anders. Dort gab es kein in sich abgeschlossenes Argument. Jeder konnte alles verändern, meine Aussage überarbeiten, das sie ihm gefällt und vielleicht gar nicht mehr das bedeutet, was ich ursprünglich sagen wollte. Massive Überforderung unserer Kommunikationskultur. Vielleicht war das der Grund, wieso sich dieses vielversprechende Produkt nicht etablieren konnte.

Statt dessen gibt es jetzt eine klassische Copy-Cat aus dem Hause Google, welche versucht Twitter und Facebook Nutzer ab zu nehmen. Die Experten sind schon da und faseln Sinnloses. Ich bin mir meiner Schizophrenie umfassend bewusst. Allein dieser Artikel über Google+ reiht mich ein in die Menge der Schreihälse und Wichtigtuer, die schon am Anfang bei Google+ dabei waren. Für alle die noch keinen Blick auf das Netzwerk werfen konnten: Ihr versäumt nichts. Langweiliges Geek-Gefasel in leicht geändertem Layout. Keine Events, keine Schnittstellen, eine halbfertig und halbherzig gestartete Kopie anderer Netzwerke. Am Ende zählt der Inhalt, der Inhalt der Nutzer und den kann ich zum jetzigen Zeitpunkt nicht erkennen.

Wie schön war es doch früher. Die Kamera in der Hand, das Auge als Sucher, um den Moment, den Ausschnitt im Silberchlorid zu verewigen und weiter zu schieben in die abgeschlossene Patrone. Das Bild ist gemacht, das Ergebnis im Kopf aber zu diesem Zeitpunkt nicht sichtbar und schon bald vergessen. Der Film voll, wandert er in den Umschlag auf dem ich Größe des Abzugs und Qualität des Fotopapiers bestimme. Ein paar Tage ziehen ins Land und dann habe ich sie vor mir. Die analogen Abzüge. Das Gesehene materialisiert. Ich erinnere mich an wunderschöne Momente:
Urlaubsfahrten, an deren Ende der Gang in den Fotoladen stand um die vollen Patronen abzugeben. Darauf folgend die Rückkehr dorthin um die fertigen Abzüge abzuholen. Gespannt am Tresen stehend um am liebsten sofort die Kuverts zu öffnen um das Festgehaltene zu betrachten. Das Wiedertreffen mit Reisegefährten um die erlebten Momente wieder aufleben zu lassen. Bilder auszutauschen und Abzugswünsche der Anderen aufnehmen oder selbst welche anmelden.

Diese Zeit sparren wir uns heute und schmeißen sie den grauen Herren in den Rachen. Doch vielleicht gibt es Abhilfe: Der digitale Film von Park Hyun Jin könnte nicht nur der einen oder anderen Kamera zur Daseinsberechtigung verhelfen sondern auch den Moment des Innehalten zur Betrachtung von Ergebnissen konservieren und somit den Moment in die Zukunft zu transportieren und zu verlängern. Leider nur ein Konzept. Ein Konzept um einen Teil der Vergangenheit zurück zu holen. Früher war nicht alles gut, aber manches einfach langatmiger. Langatmig schön.

Während sich auf Basicthinking in den Kommentaren noch drüber gestritten wird ob die Tagcloud jetzt tot oder toll ist, bleibt mir nur zu sagen, dass in der Tagcloud normal jeder Tag nur ein einziges Mal geführt wird. Nicht so bei der FDP. Die waren aber auch schon immer etwas korrekter als korrekt. Wieso sollen die nicht auch noch etwas mehr morgen als morgen sein. Vielleicht als erste Partei die negative Stimmen sammelt?

Dass der 2. April 2011 einen angenehmen Vorgeschmack auf den Sommer in Hamburg gegeben hat ist vermutlich hinlänglich bekannt. Erstaunlicher ist jedoch, was sich im Sternschanzenpark abgespielt hat. Der Sternschanzenpark ist im Sommer hauptsächlich für sein Open-Air Kino und das Grünanlagenfest im Mai bekannt. (Dieses Jahr übrigens am 08. Mai)

Via Facebook hatte ich eine Einladung für eine private Goa-Party erhalten. Mit dem netten Verweis am Ende: “P.p.s “Nach öffentlichen recht ist es jedem menschen in deutschland gestattet jeder zeit spontan auf öffenlichen grund eine Private party zu veranstallten, solange Anwohner nicht gestört werden. Die gruppe darf nicht größer als 150 Menschen sein. ” das ist nach gesetzt gestattet, das heißt nicht das es für uns gelten muss”.

Als ich die Nachricht erhielt, hatten schon knapp 2.000 Personen zugesagt. In Erwartung des Chaos sind ein paar Freunde und ich dorthin maschiert. Und ich muss sagen, es war cool. Die Musik zwar nicht so laut, wie es im Mai üblich ist, aber eine entspannte Meute, die in der Sonne tanzte, grillte und Getränke konsumierte. Skurril an der Szene waren nur die Menschen in kurzen oder ohne Hemden vor den blattlosen Bäumen. Der Sommer kann kommen, wir sind bereit.

Insgesamt war ein sauberer roter Faden zu erkennen.

Die Einleitung mit Mandelbrot war mir etwas zu komplex, bzw. diese hab ich auf der Suche nach WLAN ordentlich verschlafen. Der erste Vortrag von Dannie Jost hinterfragte die Sinnhaftigkeit der Wissenschaft und die an sie gerichtete Hoffnung der Steuerung der Welt. Eine Aufforderung zur Duldung und Akzeptanz der Komplexität.

Der zweite Vortrag von Jeremy Tai Appet über die Veränderung der Geschwindigkeit und der Reduzierung des Möglichen auf die individuelle Aufmerksamkeit. Das gezeigte Konzept der HAW zur Interaktion mit Computern und Design, war zwar interessant, nur leider konnte ich diesen nicht richtig dem eigentlichen Ansinnen zuordnen, das da hieß: Get offline.

Axel Sylvester sprach über das FabLab und die sich daraus ergebenden Möglichkeiten für die urbane Gesellschaft. Ein wirklich gutes Konzept und wenn ich mir vorstelle, dass ich in Zukunft ein teures Ersatzteil für irgendwas brauche, was aber weder vom Hersteller noch von sonstwem vorghalten wird, sehe ich in nem Fablab mit 3D Drucker und Laserschneidern eine Möglichkeit diese Ersatzteile selbst zu produzieren. Und ja, es wäre wünschenswert einen solchen Raum in Hamburg zu haben.

Anschließend sprach Jürgen Neumann über die Open Hardware Initiative. Das Konzept der Creative Commons auf Hardware und Pläne übertragen. Ein absolut sinnvolles Vorhaben, welches hoffentlich auf absehbare Zeit viele Mitstreiter gewinnt. Ich stelle mir vor, VW stellt die Baupläne des Käfers unter diese Lizenz und ich geh dann mit den Plänen ins FabLab und druck mir nen Käfer aus. Da ich im Moment das Auto aber noch nicht brauche und es erst in ein paar Jahren haben will, optimiere ich die Pläne hinsichtlich des verbauten Motors und bau ne Elektromaschine ein. Diese dem Zeitgeist angepasste Modifikation stelle ich dann auch wieder allen zur Verfügung.

Passend zum Thema Raumschiff Erde kamen dann tatsächlich ein Teilzeitwissenschaftler der Raumfahrtforschung auf die Bühne und präsentierten in Person Karsten Beckers den Lunar Rover für die Teilnahme am Lunar XPrize. Witziger Vortrag über den Versuch ein Fahrzeug auf den Mond zu befördern und von dort Livebilder zu senden. Ein Prototyp des Fahrzeuges bildete während der ganzen Veranstaltung den visuellen Hintergrund für das Raumschiff.

Tangible Interfaces, neuer Begriff den ich bisher noch nicht wirklich gehört habe, war das Thema von Tanja Döring. Sie zeigte neue Formen der Interaktionen mit dem Rechner und Tools. Nette Anwendungsbeispiele, das wars dann aber auch.

Concepts of IT-Based Modern Living von Matthias Vogt. Er stellte einen vollständigen interaktiven Lebensraum in Form des Living Place  an der HAW vor. Quasi eine Umsetzung und ein Versuchsfeld für interaktives Wohnen.

Benjamin Rabe und Jan Krutisch präsentierten sich als Künstler im urbanen Nahverkehr. Der eine zeichnet auf dem iPhone, der andere produziert während der Fahrt Musik. Nett anzusehen, ich für meinen Teil werde mich jedoch weiterhin eher auf den Konsum von Musik oder Printprodukten beschränken.

Dennoch kann als Fazit nur gesagt werden, dass es wieder ein echt guter Event ist und ich mich schon heute auf den hoffentlich stattfindenden Nachfolger im nächsten Jahr freue.

Die Situation mutet zu Beginn des Films noch etwas konstruiert an. Ein Lesbenpärchen mit zwei Kindern, die jeweils von einem der Partner entbunden wurden, allerdings das Sperma des gleichen Samenspenders zu Grunde liegen haben. Das ältere der beiden Kinder wird volljährig und hat die Möglichkeit den biologischen Vater ausfindig zu machen. Auf bedrängen des jüngeren Bruders nimmt sie die Möglichkeit war.
Der Kontakt wird telefonisch hergestellt. Der biologische Vater ist leicht überrascht, da die Samenspende in die Zeit seines Studiums zurückreicht. Ohne zu Zögern, jedoch nicht mit den notwendigen Zweifeln stimmt er einem Treffen zu. Beide Kinder machen sich auf den Weg und treffen ihren biologischen Vater ohne das Wissen ihrer Mütter.
Die beiden Mütter fechten zu diesem Zeitpunkt den ganz normalen auch hetero bekannten Beziehungskonflikt aus, wenn Kinder flügge werden und das Haus verlassen. Die häuslichere der Beiden, die sich zuvor um Küche und Kinder gekümmert hat, möchte als  Landschaftsgärtnerin sich nun selbst verwirklichen und die Andere, landläufig „der Mann“ in der Beziehung blickt auf eine erfolgreiche Karriere als Ärztin zurück.
Als die Mütter erfahren, dass die Kinder den Vater getroffen haben und augenscheinlich auch gefallen an diesem gefunden haben, beschließt die Familie ihn einzuladen. Das ist der Zeitpunkt ab dem die Geschichte an Geschwindigkeit gewinnt. Der Vater, selbst erfolgreicher  Geschäftsmann als Führer eines Ökorestaurants ist Dandy, Lebemann mit deutlich jüngeren Bettgefährtinnen. Dennoch findet er Gefallen an seinen biologischen Kindern und auch Gefallen an „der Mutter“ und bietet dieser an, seinen Garten zu gestalten. Sie nimmt an und blüht in der Gestaltung des selbigen auf. Der Vater wiederum verliebt sich in die Holde und es kommt was kommen muss. Sie betrügt ihre Ehefrau mit dem biologischen Vater der Kinder.
Die Geschichte kommt ans Tageslicht, als die gesamte Familie das grüne Wunderwerk bewundern möchte und zum gemeinsamen Abendessen am Tisch sitzt. Während der Vater sich eine Zukunft mit der Mutter und den Kindern ausmalt, erkennt diese, dass sie einen Schritt zu weit gegangen ist und versucht ihre Ehefrau und ihre Familie zu retten.
Auch auf die Gefahr hin, dass ich das Ende des Films jetzt verrate indem ich verkünde, dass es ein Happy End gibt und die Familie wieder zusammenfindet, ist es kein reines Happy End.
Den während die Familie wieder zusammenfindet bleibt der Dandy allein zurück. Der Lebemann konfrontiert mit der Realität der geschlossenen Beziehungen. Nicht zwingend unglücklich aber zerbrochen an der trügerischen Illusion des verantwortungsfreien Lebens. Auch wenn die Geschichte schon relativ schnell und auch gewissermaßen anstrengend anmutet, ist sie innerhalb von 90 Minuten schön erzählt. Mit Charme, Witz, vielen ruhigen Momenten und einem liebevollen Blick auf die Details. Er ist hervorragend und es ist nicht überraschend, dass er einige Oscarnominierungen errungen hat.