Eine kurze Übersicht über das, was heute auf der TEDx in Hamburg passiert ist. Für die, die nicht wissen was eine TEDx ist, eine kurze persönliche Zusammenfassung. Die Idee der TED Kongresse ist in Amerika entstanden und basiert darauf, unterschiedliche Welten zusammenbringen, konkret: Technologie, Entertainment und Design. Einzige Beschränkung ist die Reduzierung der einzelnen Sprecher auf eine Vortragslänge von 18 Minuten. Das ist jetzt sicher nicht super-korrekt und tiefer Interessierten empfehle ich die Zusammenfassung auf der Seiten der TEDxHamburg. Leider kann ich derzeit weder Bilder noch Videomaterial bieten, aber da ich die nächsten Tage sicher nicht dazu kommen werde einen Post hierzu zu schreiben und ich andererseits auch die eben erlangten Eindrücke umgehend auf “Papier” bringen möchte: Nun eine rein subjektive Inhaltszusammenfassung in Worten und Zeichen.

Die Veranstaltung unterteilte sich in drei Sessions:

Session 1: Capability

Nach einer kurzen Einführung des Veranstalters Stephan Balzer übergab er das Wort umgehend an Thorkil Sonne.

Specialisterne
Thorkil Sonne ist mit dem harten Schicksal konfrontiert, einen autistischen Sohn zu haben. Seine Nachfrage im Saal, wer alles Rainman kenne, führte zu einem nur aus pseudodemokratischen Systemen bekannten Zustimmung: Alle. Doch sofort schränkte er ein, Rainman wäre auch sein einziger Bezug zum Autismus gewesen und in Wirklichkeit sei alles ganz anders. Autisten und Behinderte im generellen seien mit speziellen Fähigkeiten gesegnet, die eben nicht auf den von uns geforderten Attributen: Emotion, Teamwork, Empathie basieren, sondern leben in ihrer ganz speziellen Welt: Frei von Ironie. Seine Lösung für dieses, im Endeffekt unser Problem war, eine Beratungsfirma zu gründen, die Autisten als Berater einsetzt, welche den Kunden aus anderen Blickwinkeln und mit Direktheit Änderungsmöglichkeiten aufzeigt.

Aimee Mullins And Her 12 Legs
Als nächstes wurde ein Video eines anderen TED Events eingespielt in dem Aimee Mullins, Unterschenkelamputiert und so landläufig behindert geltend über die Vorteile ihrer Behinderungen sprach. Sie kam zu dieser Einsicht im Gespräch mit Kindern, die, als sie gefragt wurden, was sie ihr für Beine empfehlen würden mit verrücktesten Antworten kamen. Beine mit denen man laufen kann wie eine Gazelle, Beine, mit denen man schwimmen kann wie ein Fisch oder Beine, mit denen man Fliegen kann, wie ein Vogel. Ab diesem Zeitpunkt verstand sie, dieses Handicap in einen Vorteil um zu münzen. Sie besitzt nun 12 Paar Unterschenkel unterschiedlichster Ausprägung und freut sich darüber, dass sie frei Ihre Körpergröße bestimmen könnte. Eine Freundin von ihr meinte zu ihr, als sie die Größenwandlungen festgestellt hat: “That’s Unfair.” Lautes Lachen im Saal. Ähnlich wie das Statement: “Pamela Anderson has more prothetics in her body than I, yet nobody calls her disabled”
Das Schöne an den Videos anderer Veranstaltungen: Ich kann sie gleich einbetten. Daher: Wer will, hier:

Neue Bank – Werte Sind Das Neue Kapital
Georg Schürmann zeigte einen Vortrag über die notwendigen und möglichen Schritte zur Änderung des Banksystems. Wobei ich hier einen Punkt vermisste. Dass Banken mit meinem Geld machen können, was sie wollen hängt leider auch etwas mit meiner persönlichen Trägheit zusammen. Ich will mich nicht den lieben langen Tag um mein Geld kümmern. Mein Arbeitgeber überweist es an die Bank und ich schau ab und zu mal nach, ob noch genug da ist um meinen Konsum zu stillen. That’s it. Vielleicht bin ich in diesem Punkt einfach anders, denn wenn dies nicht nur auf mich zutrifft, dann wird dieser Punkt in der allgemeinen Betrachtung des Bankenwesens viel zu wenig beachtet.

Butoh Dance
Minako Seki führte einen Tanz auf. Es fällt mir etwas schwer dies hier zu beschreiben. Ich muss aber ganz ehrlich sagen. Es war nett ihn gesehen zu haben, aber so richtig was mit anfangen kann ich nicht. Vielleicht verlink ich das Video, wenn es eines Tages online ist, dann kann sich jeder ein eigenes Bild des audiovisuellen Erlebnisses machen. Ich hatte auf meinem Stuhl zu Beginn nur etwas Sorge den Tag nicht zu überleben, wenn der sie begleitende Cellist, sein Instrument, das er Derwisch-gleich um sich drehte, im falschen Moment loslässt. Es wirkte mit seinem Spitzen Fuß wie eine gefährliche Waffe. Ich bin noch hier, also ist nix passiert.

Session 2: Transformation

Child Line / Child Finance
Jeroo Billimoria sprach über ihre Organisation und wie sie Kindern in Entwicklungsländern beibringt mit Geld und Macht um zu gehen umso zu kleinen Unternehmern zu werden. Dabei am erstaunlichsten ihr kalkulatorisches Beispiel. 560.000 Kinder, der Großteil aus Familien die von weniger als einem $ am Tag leben müssen, hätten im vergangenen Jahr 2,7 Mio $ angespart. Ein erstaunlicher Wert. Darüber hinaus hätten sie über 5000 kleine Firmen gegründet und so den Umgang mit Geld und Verantwortung erlernt. Erziehung zur Selbstständigkeit. Ein Wert, den Konzerne und Firmen diesen Kindern sonst nie hätten zukommen lassen.

Hero Rats
Über den Einsatz von Ratten zur Landreinigung von Tretminen sprach Bart Weetjens. Er zeigte, wie die Tiere trainiert werden und was der Erfolg dieser Reinigungsaktionen ist. Darüber hinaus würde die Reinigung eines Hektars mit Ratten ungefähr 1,80 $ kosten, was derzeit die günstigste Form der Minenbeseitigung wäre. Beim Einsatz der Ratten werden die Bewohner der befallenen Landstriche eingesetzt um ihnen dabei zu helfen, ihr Land zurück zu bekommen und es wieder bewirtschaften zu können. Desweiteren zeigte er auch den Einsatz der Ratten zur Tuberkolosediagnose. Auch hier wird wieder auf einheimische Arbeiter zurückgegriffen um sie von der Abhängigkeit großer Pharmazie und Medizinkonzerne zu befreien.

How Food Shapes Our Cities

Als Video einer anderen TED Veranstaltung wurde Carolyn Steel gezeigt, die in ihrem Vortrag über den Einfluss der Landwirtschaft, bzw. der Nahrungsmittel auf unsere Stadtentwicklung sprach. Historisch entstand beides ungefähr gleichzeitig und Hand in Hand trug die Industrialisierung der Landwirtschaft zum Wachstum unserer Megastädte bei. Heute wissen wir Stadtmenschen nichts mehr über unser Essen. Noch über das Kochen. Kochen ist für uns schon die Vermengung eines Tüteninhalts mit Wasser. Sie empfiehlt uns hiervon abzuwenden. Wieder Wert auf nachhaltiges Essen zu legen. Weniger Fleisch und tierische Erzeugnisse, mehr Gemüse. Nur so sieht sie die Chance, unseren Planeten für alle Menschen erlebbar zu machen.

Architecture In Times Of Need
Der Architekt Wolfram Putz erzählte von einer Wiederaufbaukampagne in New Orleans nach dem verehrenden Wirbelsturm Catherina. Darüber, dass unsere Gebäude der Hauptverursacher für die Klimaerwärmung sind und wir alle verantwortungsbewusster mit unseren Häusern und unserem Lebensstandard umgehen müssen. Auch sein Konzept basierte auf der Einbeziehung der Betroffenen mit der Unterrichtung durch Organisatoren und deren Expertise für nachhaltigen Wohnungsbau. In der Präsentation war auffällig, dass alle Häuser, die nach der Flut errichtet wurden auf Stelzen standen um so zukünftigen Katastrophen nicht so schutzlos ausgeliefert zu sein wie dies in der Vergangenheit der Fall war.

Stars Of Tomorrow
Die Fußball WM 2010 in Südafrika kam auch auf der TEDx kurz zur Sprache. Kai Hill sprach über sein Projekt in Südafrika, wo AIDS- und Gewaltwaisen zu einem sozialen und nachhaltigen Umgang mit sich und ihrer Umwelt erzogen werden sollten. Am stärksten eingeprägt hat sich bei mir der Verweis wie Ungleichheiten zwischen Geschlechtern ausgeglichen werden können. Eine Regeländerung im Fußball mit getrenntgeschlechtlichen Teams. “Das erste Tor muss immer von einem Mädchen geschossen werden.” Ein Konzept das funktionieren könnte. Es könnte vielleicht noch mehr auf die Einbeziehung der Mädchen setzen, wenn die Regeln dahingehend geändert werden müssen, dass jedes zweite Tor von einem Mädchen geschossen werden muss.

Projekt Lebensbaum
Das einzige, wirklich regionale Projekt Hamburgs wurde von Jan Schierhorn präsentiert. Nach dem Umzug in ein Haus mit Garten war er zu Beginn immer darüber erbost, das er im Herbst die Äpfel unter seinem Baum zusammenrechen musste um diese zu entsorgen, bevor sie vergammeln. Er guckte sich um und sah, dass fast allen Äpfeln auf öffentlichen und privaten Flächen in Hamburg das gleiche Schicksal blühte. In Anbetracht seines Apfelkaufs im Reformhaus wunderte er sich über die Absurdität seines Tuns. Daraufhin entwickelte er den Plan, die nicht Verwendeten, der Verwesung freigegebenen Äpfel zu sammeln und sie in Saft umzuwandeln, den er dann in Hamburg verkaufen möchte. In Zusammenarbeit mit den Behindertenwerkstätten Winterhuder Werkstätten startete er das Projekt und das anspruchsvolle Ziel für dieses Jahr ist der Vertrieb von 50.000 Flaschen Apfelsaft. Am Ende des Vortrages gab es eine Kostprobe des Safts, der äußerst delikat schmeckte.

Session 3: Imagination

The Gift Of Time – The Present As A Present
Ernst Pöppel sprach über die Bedeutung der Gegenwart und versuchte diese auch gleich zu definieren. Die Quintessenz seines Vortrags für mich war: “Die menschliche Auffassungsgabe ist auf 3 Sekunden beschränkt.” anschließend wird unser Hirn für 500 Millisekunden das es aktuell Beschäftigende neu bewerten. Daher ist das Versmaß von Gedichten in allen Sprachen auf ca. 3 Sekunden beschränkt. Anschließend folgt eine kurze Pause. Dieser Rhythmus wird auch in unseren alltäglichen Dialogen fortgeführt. Die 500 Millisekunden auch gerne mit einer paralinguistischen Vokalisation, also z.B. eines “Ääähs” überbrückt.

Renaissance Of Space
Über die Rückführung des Digitalen ins Reale widmete sich der Vortrag von Joachim Sauter. Es ging um Design. Um die Möglichkeiten, die das Digitale dem Realen bietet. Augmented Reality veranschaulicht an Hand der Betrachtungsprojektoren im historischen Museum Berlin. Eine weiter schöne Umsetzung war die Entwicklung eines Wellenlaufstegs. Der Laufsteg im Trockenen an einem Wasserteich entlang. Beim Auftritt auf den Laufsteg zeichnete dieser vom Auftrittspunkt aus Lichtwellen unter den Steg, die sich im anschließenden Wasser fortsetzen. Als drittes Beispiel zeigte er die Visualisierung der Rasterentwicklung im Design im Realen. Beispiel hierfür ist eine Installation im Museum eines bayrischen Autoherstellers. Punkte, visualisiert durch Stahlkugeln, heben und senken sich sinnlos, bis nach einiger Zeit und unterschiedlichen Zwischenzuständen das fertige Design des Autos entsteht. Durchaus imposant, wobei eher als Kunstprojekt, da mir ein wenig der Bezug zur tatsächlichen Realität fehlt.

Design Reaktor
Ein weiterer Vortrag zum Thema Design wurde von Axel Kufus gestaltet. Sein Fazit: „Einfachheit ist nicht Reduktion, sonder Konzentration.“ Er zeigte perfektes Design am Beispiel von q-ton (hab den Namen leider nicht notiert), einem Kanister der im innersten einen holen Zylinder aufweist, durch welchen ein Seil gezogen werden kann und somit der Kanister nicht nur Wasserbehältnis ist, sondern gleichzeitig auch das eigentliche Transportwerkzeug. Wozu Kanister auf Karren klemmen, wenn der Kanister selbst der Karren sein kann. Ein weiteres Beispiel war der Gummibandball. Der Einfachheit und Genialität dieser Art der Aufbewahrung von Gummis kann jeder zustimmen, der seine Gummis bisher andersartig aufbewahrt hat und jedes Mal, wenn er einen benötigte mit verknoteten Gummis zu kämpfen hatte. Genau diesen Spirit versucht Axel Kufus im Design Reactor in Berlin zu vermitteln. Mit erstaunlichen Ergebnissen. Unter anderem ein Teebeutel, der die Durchzugszeit des Tees an Hand eines aus der IT bekannten Statusbalkens am Kopf des Teebeutels anzeigt. Mit was? Mit den einfachen osmotischen Funktionsweisen von Papier.

Gaming Can Make A Better World

Auch in der dritten Session wurde ein Video einer anderen TED Veranstaltung gezeigt. Jane McGonigal sprach über die Zeit die in Computerspielen investiert wird und das es an uns liegt, diese Zeit als Arbeit wert zu schätzen und zu versuchen, die Energie und Zeit, die Spieler in diese Spiele investieren, in Verbesserungen unserer Gesellschaft zu übertragen.

Sternbilder
OMA International, eine Wiener Künstlertruppe zeigte audiovisuelles Live Malen. Digital über den Beamer erzählten zwei Akteure allein mit dem Stift und der Drehung des Bildes eine Geschichte zur Orgelbegleitung des dritten Akteurs.

Enantiodromia
Alles wird sein Gegenteil, die These von John Berry Barlow. Er sprach über die Umkehrungsprozesse der Gesellschaft und die Macht des Teilens von Ideen. Wir müssen uns weiter entwickeln. Weg vom Einbehalten von Ideen, hin zum Teilen. Information ist nur machtvoll, wenn sie geteilt werden kann. Weg vom Monotheismus, als wir auf wenigen Büchern, die wir gelesen haben unser volles Verständnis und unsere Weltanschauung aufgebaut haben, hin zum Multitheismus. Das Internet ist die größte Erfindung, seit der Erfindung des Feuers. Wir sollten damit das Bestmögliche machen: “Let us be good ancestors.”

Das ist meine erste und schnelle Zusammenfassung des heutigen Tages. Es besteht kein Anspruch auf Vollständigkeit oder Richtigkeit. Der Umfang des Gehört und Gesehenen könnte diesen Artikel gut auf die doppelte Länge strecken. Würde ich die geführten Gespräche der Pause ebenfalls mit aufnehmen, würde ich heute vermutlich nicht mehr schlafen. Es war eine inspirierende und gut organisierte Veranstaltung. Ich denke ich konnte einiges mitnehmen und kann allen nur empfehlen, die Chance einer TEDx, sollte sie sich bieten, wahr zu nehmen.

Klassenfahrt erleidet Schiffbruch, die gesamte Gruppe strandet auf einer einsamen Insel 16 Schüler, zwei Lehrer.

Dort beginnt eigentlich das Stück. Morgenweckruf, Unterricht, der Versuch Routine aufrecht zu erhalten. Der Lehrer etwas sehr “altbacken”. Korrekt, streng, traditionsbewusst, nationalistisch aber überfordert. Die Schüler kämpfen gegen die Langweile, gegen die neue, herrschende Ordnung. Die Darstellung der Szenen bunt und witzig. Musik und Tanz, es ist immer was geboten, keine schwachen Minuten, die Story treibt die vollen 90 Minuten. Die Texte der Lieder etwas verrückt: “Der Sommer ist da, der Sommer ist da, M-D-M-A…” Intoniert aus Kinderkehlen. Ob zum Theater auch noch eine Aufklärung über Drogen und Teenieschwangerschaften hinzukam? Immerhin wurden Beides deutlich thematisiert. Hauptaufgabe der Schüler auf der Insel ist Früchte zu sammeln, diese mit Speichel zu vermischen, in einen Eimer spucken und damit ein alkoholhaltiges Getränk anzusetzen, welches sich der Lehrer dann hinter die Binde kippt und abstürzt. Die Rettung erfolgt in Form eines Hais, der erst eines der Kinder frisst, dann aber zurückkehrt und das verschluckte Kind der Gruppe zurückbringt. leider hat sich dieses Mädchen, während der Abwesenheit in eine Meerjungfrau verwandelt. Um sie wieder zurück in eine menschliche Gestalt zu überführen, fordern magische Figuren die Kinder auf, zwei Personen im Gegenzug als Opfer darzubieten. Einzige Bedinung: Diese Personen müssten freiwillig der magischen Figur die mit einem Boot kommen würde folgen. Als das Boot kommt springen die beiden Lehrer natürlich sofort ins Boot und sind weg. Dann ist die Story leider auch vorbei. Wobei es spannend gewesen wäre, wie sich die Kinder anschließend auf der Insel verhalten hätten.

Anschließend gab es noch ein Konzert von den Kings of Dubrock. Einfach fantastisch. Sehr guter Sound im Kampnagel, treibende, flockige Reggeabeats mit gewitzten Texten brachten die Besucher zum Tanzen. War schön, sehr schön. Hoffe es ergibt sich bald wieder die Möglichkeit die Kings of Dubrock live zu sehen.

Montag im Büro zufällig vom Konzert der Sterne im Thalia Theater erfahren: Montag Abend: Konzerte persönlich eher unwillkommen, zu hart ist schon der Rückfall in die Arbeitsroutine, den geordneten Tagesablauf, allein. Auf der anderen Seite, in der Vergangenheit wurden weit höhere Strapazen in Kauf genommen um diese Band zu sehen. Außerdem: Thalia Theater, sicherlich bestuhlt. Ich habe es bis jetzt  noch nicht geschafft einem der Hamburger Theater einen Besuch abzustatten. Also spiele ich Roulette. Ich fahr zum Thalia und wenn es noch Tickets an der Abendkasse gibt schau ich mir die Band an.

Es gibt noch Tickets.

Die erste Überraschung auf dem Ticket: Freie Platzwahl. Wohl nicht bestuhlt. Die nächste Überraschung durch den Ordner: “Bitte gehen Sie nach hinten zur Bühne durch.” Ich also auf die Bühne. Riesige hohe Decke, alles schwarz, kein Stuhl, vorne eine minimal Ausstattung für die Band. Es beginnt pünktlich. Ein neuer Keyboarder an Board, da der Alte, Richard von der Schulenburg jetzt häufiger im Golden Pudel anzutreffen ist. Das Konzert entspannt und unspektakulär, nichts besonderes, nichts was vom Hocker reißt oder mich überzeugt. Einige Tempofehler in denen das Schlagzeug die Band überholt. Stimmung kommt nur bei den alten “Hits” auf. Immerhin hab ich es so mal ins Thalia geschafft.

Ein weiterer Artikel mit zumindest einem Bild findet sich hier.

So beginnt der Titelsong des neuen, gleichnamigen Tocotronic Albums. Erschienen ist es am Freitag, 22. Januar. Abends sollte es im Rahmen des Spex 30 Live Konzerts im Übel und Gefährlich vorgestellt werden. Die Tickets habe ich schon lange und mein kleiner Bruder Jakob aus Berlin hatte sich auch schon lang angekündigt mich an diesem Tag zu besuchen um mit mir daran teil zu nehmen. Haben wir dann auch gemacht. Zuerst zum Album.

Auch wenn mich die Berichterstattung der letzten Woche, bzw. der letzten Tage vor dem Konzert etwas überrascht hat: Titelseite in der Welt Kompakt, Artikel in SPON, Süddeutsche, Tagesschau, Cover der Spex, viele mehr und sogar fürs lustige Taschenbuch. Ihm war nicht zu entrinnen. Was sehen wir dort? Der letzte Aufstand der alten Garde? Wird es kein zehntes Album mehr geben? Oder soll der Titel des Albums möglichst authentisch gelebt werden, indem die Propagandamaschine gefüttert wird? Ist dies eher Schall oder Wahn?

Das Album ist gut, toco-like. Wenig anders als die letzten drei, aber die eindeutig erkennbare Handschrift der Popotronic, dazu der weiter verbesserte Gesang von Dirk von Lotzow gepaart mit Texten, deren eindeutige Doppeldeutigkeit unendlichen Raum zur Interpretation und Transformation in alle Lebensräume lässt, ohne arrogant oder besserwisserisch zu wirken. Subtiler Widerstand. Subtile Kritik aber eingängig. Nach dem ersten Durchhören freute ich mich richtig aufs Konzert.

Leider war es kein Tocotronickonzert, sondern die Veranstaltung einer bedeutenden Musikzeitschrift, die ihren 30igsten Geburstag feiern wollte. Das Übel und Gefährlich dennoch ausverkauft bis auf den letzten Platz. Wir treten zu Beginn der ersten Vorband, Final Fantasy ein. Die Violine schmerzt meinen Ohren, Final Fantasy nutzt die Violine als Leadinstrument und baut aus Fragmenten ständige Loops. Es tat einfach nur weh. Das Rest des Publikums wirkte auch nicht wirklich angetan davon. Wieso auch. Seitenscheitel und langer Pony, die Mehrheit männlich. Eindeutig: Tocotronic Anhänger. Freundlich, Final Fantasy nicht beleidigend, aber grundsätzlich wartend. Irgendwann war es dann auch vorbei und nach kurzer Umbauphase kamen sie auf die Bühne. Euphorisch empfangen und selbst auch gut gelaunt. Es machte fast den Eindruck als seien sie froh, wieder live spielen zu dürfen, Grinsen umspielen die Münder als alte Kalauer in Richtung Bühne gedroschen werden. Der Ruf nach “Michael Ende” wird mit breitem Grinsen quitiert. Hier sind Zuschauer, die die Band lange kennen, hier ist eine Band, die sich freut an der Geburtstätte ihres Zusammenschlusses wieder vor den Langzeitanhänger aufzutreten. Ein Konzert unter Freunden. Die Opener vom neuen Album, die tatsächliche Playlist habe ich mir nicht gemerkt. Gespickt mit ein paar Songs von vorangegangenen Alben, “Let there be Rock” und “Drüben auf dem Hügel” und “Jungs hier kommt der Masterplan” noch herausragend, da diesmal auch in Vier-Mann Besetzung vorgetragen, endet das Konzert mit “Gift”, dem ebenso letzten Lied des neuen Albums. Naja, Gitarrenvirtuosen werden Tocotronic vermutlich nicht mehr, aber sie haben es versucht. Mir zu Art-Rock-Schwülstige-Gitarrensoli-Verzerr-Gedöns, leider war danach dann nach ca. 60 Minuten und dem Song Schluss. Noch eine Zugabe, mit Querverweis auf das veranstaltende Musikmagazin, die 93 als erstes deutsches Musikmagazin über Toco geschrieben haben. Da muss man dann anscheinend unterwürfig sein. “Die Idee ist gut, doch…” und schon war Schluss und es ging weiter mit Reggae.

“Liebes Spex Magazin,

ich möchte mich für 30 Jahre Musikjournalismus bedanken und hoffe ihr hattet ebenso viel Spaß an der Sache wie es eure Leser mit der rezitierten Musik hatten. Es ist bedauerlich, wenn auch eure Auflage im Zuge der Modernisierung der Medienwelt schmilzt, Anzeigenpreise ausfallen, der Umsatz einbricht und Bands ihre Vermarktung auch ohne euch zu Stande bekommen. Ja, der Eigentümer will Rendite und wenn er die aus dem Zeitschriften- und Anzeigenverkauf nicht mehr erhält, dann macht ihr halt auch Konzerte. Es ist auch ein willkommener Aufhänger für Konzerte zum 30igsten Geburtstag 30 Euro Eintritt zu verlangen, eine loyale Band zu verpflichten und ihr einen Termin zu geben, den sie sowieso wahr genommen hätte und die Zuschauer in ihrem veränderten Musikkonsumverhalten zu melken.

Danke für die fehlende Loyalität und Verachtung gegenüber den eigenen Kunden.

Danke das ihr auch mich gemolken habt.

Ich möchte euch einen Satz mitgeben: Digital ist Besser“

simotzki: Ach Mozze, du weißt ja, ich nenne ja den Propheten lieber “Meister” – obwohl “Prophet” auch eine äußerst gute Bezeichnung für Trent Reznor ist. Mit ungehaltener Vorfreude – zumindest meinerseits, denn es war ja schließlich mein 7. Konzert von Good old Trent – bretterten wir in brütender Hitze Richtung Berlin. An der Berlin Arena angekommen bekamen wir als Pre-Sale Ticket Holder vom nin-stuff unsere Konzerttickets, welche uns Zugang zu einer kleinen Tribüne gewährten, genehmigten uns ein Bier und mischten uns unter die Gleichgesinnten…

mozze: Gleichgesinnte von wegen! Alle schwarz gekleidet oder, wenn nicht das, mit kurzer Armeehose und natürlich Springerstiefeln. Du in knallrot und ich im Anzug, dass wirkte eher wie gefangen im Flashmob. Und diese Hitze. Stickige Luft schon auf der ganzen Fahrt, im Auto ohne Klima. In Berlin nicht besser. Ein Gewitter liegt in der Luft, aber es kann sich nicht durchringen, die Konzertbesucher zu schonen, stattdessen Berlin Arena mit gefühlten 45 Grad. Mit Beginn des Konzertes, ein weiterer Temperaturanstieg. Jetzt sind es gefühlte 70 Grad. Luftfeuchtigkeit 60% Tendenz steigend…

simotzki: Ich habe mich zwischen den Schwarzgekleideten äußerst wohl gefühlt. Schließlich hat mich das an meine gute alte Jugend erinnert. Obwohl, ich muss zugeben, dass bei meinem letzten Konzert von nin in Berlin 2007 in der Columbiahalle das Publikum farbenfroher angezogen war – liegt vielleicht an den düsteren Allgemeinstimmung der aktuellen Wirtschaftskrise, mmmh. Die Hitze war echt heftig. Ich hätte mal ein Vorher-Photo machen sollen und nicht nur eins danach, wo wir aussehen als wären wir gerade mit samt unseren Klamotten unter der Dusche gestanden. Außerdem ist rot meine Farbe und rot lässt sich ausgesprochen gut mit nachtschwarz kombinieren…. und DU hast doch auch gleich Freunde gefunden in deinem Anzug, oder?

mozze: Freunde ist für die Unterhaltung dann doch etwas übertrieben. Typisches Berliner Großmaul, dass unbedingt seine Meinung verbreiten musste. Außerdem hat er weniger auf meinen Anzug als meine “Elvis”-Sonnenbrille angespielt. Da er angeblich die Gleiche hätte. Die hat er mir dann gezeigt. Die war genauso wenig Elvis, wie meine, und er genauso wenig Freund. Auf dem Konzert hat es sich dann nicht mehr ergeben, sich mit irgendjemanden zu unterhalten. Nine Inch Nails legten los und ruck-zuck war Schluss mit leise. Schlagzeug Stakkato an breiten Gitarrenriffs. Über allem der durchaus stimmgewaltige Trent Reznor. Ich kenne NIN nicht gut. Deshalb fühlte ich mich auch ein bisschen alleine unter all den Hardcore Fans, die gekonnt jedes Wort der gezeigten Kunst mitsingen, oder zumindest grölen konnten. Auch fehlt mir das Wissen hier eine detaillierte Setlist abzugeben. Aber ich nehme mal an, Simotzki, da kannst du mir zur Seite springen.

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simotzki: Pas de souci, mon ami! Ich kriege zwar die genaue Reihenfolge der Songs nicht mehr richtig hin, aber ich geb’ mein bestes. So weit ich mich erinnere fing der Spaß mit Somewhat Damaged von “The Fragile” an – aber ich leg’ dafür nicht meine Hand ins Feuer, ich war viel zu angefixt, es könnte auch der zweite oder dritte Song gewesen sein. Es folgten einige Songs von “The Downward Spiral”, wie March Of Pigs, Eraser, Piggy, Heresy, nicht zu vergessen, der geniale Klassiker Hurt, welcher 2002 erfolgreich von Johnny Cash gecovert wurde und einfach nur schön ist, viel aus der Zeit Anfang der 90er von der “Broken”-EP, wie Wish, Gave Up, Suck oder auch Burn vom “Natural Born Killers Soundtrack”, Songs von “Pretty Hate Machine” –ganz klar: Down in It, Head Like A Hole, Something I Can Never Have. Die Jungs haben relativ wenig neue Stücke gespielt, darunter unter anderem Non-Entity, welches TR erstmal bei der ReAct Show for Hurricane Katrina relief gespielt hat, Lights In The Sky, Survivalism, Metal und ein paar Songs vom “With Teeth”-Album: Home, The Hand That Feeds, You Know Who You Are und Beside You In Time. Toll war auch die phantastische Version von I’m Afraid Of Americans, welches er zusammen mit David Bowie ‘96 aufgenommen hat:

Auf jeden Fall legten die Jungs total los. 2 Songs später war ich schon bis auf die Knochen durchgeschwitzt und glücklich. Den Bandmitgliedern ging es nicht anders. “It’s hot like fuck in here”, war dazu des Meisters Kommentar.

mozze: Das war dann vermutlich auch der Grund wieso die Band ohne Zugabe abgerauscht ist. Auf der anderen Seite finde ich sowas durchaus charmant. Vollgas, Schluss, Punkt! Dafür war die Konzertdauer durchaus beträchtlich. Ich habe weder vor noch nach dem Konzert auf die Uhr gesehen, aber es ging an die zwei Stunden. Das konnte man dem Publikum dann auch ansehen. Nicht nur das Lidschatten verlaufen waren. Nein, die Lidschatten waren geradezu hinweggespült. Während drinnen NIN polterten musste es draußen ein Gewitter gegeben haben. Zwecks Halle bekam ich davon nichts mit. Aber als wir aus dem Ausgang kamen hatte draußen ein sanfter Sommerregen eingesetzt, der einen zumindest in vertretbarer Zeit auf Normaltemperatur abkühlte. Zurück zum Auto, zurück nach Hamburg. Bei der Ankunft in Hamburg ist es halb drei morgens.

simotzki: Hey Moe, du bist schon beim Ausgang und ich hab’ noch gar nicht richtig losgelegt. Gönn’ mir noch ein wenig “Quality Time” mit good old Trent! Die Hitze war brütend und dennoch bekam ich regelmäßig eine Gänsehaut – so perfekt der Sound, so gewaltig die Präsenz der Band, so berauschend das Publikum. NIN war diesmal nur zu viert unterwegs – Alessandro Cortini, seines Zeichens Keyboarder, war diesmal nicht mehr mit von der Partie, dafür hat aber nach langer Abstinenz Robin Finck (Gitarrist) wieder zurück zur Band gefunden. Er und Trent Reznor sind die längsten Mitglieder der Liveband und ein perfekt eingespieltes Team. Ich habe noch nie jemanden so mit seiner Gitarre verschmelzen sehen, selbst wenn er quer über die Bühne fegt ist jeder Ton perfekt. Die Lightshow war relativ gediegen gehalten, nur mehrere Dutzend Strahler an der Decke und einige Lichtsäulen im Hintergrund ergaben das Bühnenbild. Der Fokus war diesmal definitiv auf die Musik gelenkt. Die Spannung zwischen den Songs war super ausbalanciert und die Stimmung auf beiden Seiten ausgesprochen gut und ekstatisch. Nach einigen Krachern wurde auch wieder das eine oder andere ruhigere Lied gespielt, um sowohl Band als auch Publikum eine kleine Verschnaufpause zu ermöglichen, bevor die Bassline einen wieder vom Boden fegte und die Stimme heiser wurde vom Mitsingen (oder für die weniger musikalischen Mitstreiter: Mitgrölen). Immer wieder ein absolutes Erlebnis ist der Moment wenn die ersten Takte zu Hurt angespielt werden. Es wird mucksmäuschenstill im Saal bis alle synchron zur Band mit den Lyrics einsetzen. Davon kann ich nie genug kriegen – spätestens dann verschmilzt der komplette Saal zu einer Einheit. 2 Stunden hielt das Level an, bevor die erdrückende Hitze sowohl NIN als auch die Fans in die Knie zwang. Ich verwette meine CD-Sammlung, dass es ansonsten noch mindestens ‘ne halbe Stunde weitergegangen wäre.

mozze: Ne halbe Stunde hin oder her, als ob das noch was ausgemacht hätte. Vermutlich wären dann doch noch ein paar Leute umgekippt und die Atmosphäre hätte sich einem Tokyo Hotel Konzert angepasst. Was solls. Es war ein gutes Konzert und es hat Spaß gemacht. Das Problem bin in diesem Fall auch eher ich. Durch den Druck, am nächsten Tag nach Würzburg zu fahren um dann Abends wieder in Hamburg zu sein um zu Depeche Mode zu gehen hat mich halt doch nicht tiefgenentspannen lassen. Im Nachhinein kann ich nur sagen ein Marathon. Aber dazu muss noch der Rest der Geschichte erzählt werden. Also, nachdem Simotzki und ich uns um drei Uhr morgens getrennt haben, haben wir uns nach einem vollen Arbeitstag um halb acht wieder am Bahnhof getroffen, wo erneut ein Chauffeur zur Verfügung stand, der uns in die Nordbankarena gebracht hat. Wir hatten noch etwas Zeit, so konnte erstmal noch ein kleiner Drink eingenommen und etwas gegessen werden. 12 Stunden nach NIN sprangen die Yuppie-Heroen der 80er auf die Bühne.

simotzki: Ja, du hast recht. ‘ne halbe Stunde hätte doch nicht für alle Songs gereicht, die ich noch gerne gehört hätte. Auf jeden Fall bin ich nach einem solchen Konzert immer total aufgeputscht und glücklich, obwohl ich gleichzeitig auch traurig bin, dass schon wieder alles vorbei ist – es ist halt nie genug. Das fällt mir ein schönes Zitat von Oscar Wilde ein: “Die Zigarette ist das vollendete Bild des Genusses. Sie ist köstlich und lässt dennoch unbefriedigt!” Das könnte sich auch gut auf eine Performance von NIN beziehen.
Auf jeden Fall trafen wir uns am Abend gut gelaunt und zumindest äußerlich ausgeruht (dank “Touche Éclat” – nicht umsonst eines der meistverkauftesten Kosmetikprodukte) am Hauptbahnhof und folgten dem Mob zur Nordbankarena (Stau durch DM-Fans auf der ganzen Strecke). Die Vorgruppe war nicht besonders nennenswert (haben wir eh fast komplett verpasst) aber wir konnten uns ausgesprochen gute Plätze mit freier Sicht auf die Bühne sichern. Und schon ging es los: Die Jungs von Depeche Mode enterten gut gelaunt und frenetisch gefeiert die Bühne. Auch hier wurde war man umgeben von einer äußerst loyalem Fangemeinde, die die Jungs schon seit Jahrzehnten begleiten. Die ersten Songs waren allen neueren Datums, viel vom “Master Of The Universe”-Album, welches Anfangs des Jahres raus kam.

mozze: Ob die Platte jetzt Anfang dieses Jahres herauskam oder nicht. Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich außer den populären Grölsong aus Radio und TV eigentlich nichts von Depeche Mode kenne. Dennoch war es ein Heidenspaß. Ganz vorne an der Bühne, der Basse massiert das Zwerchfell und um mich herum grölen wieder alle mit. Zwischenzeitlich entschloss ich mich dazu mal ganz nach Hinten unter das Dach des Stadions zu gehen. Aus dieser Perspektive habe ich noch nie ein Konzert gesehen. Und, ich muss sagen, dennoch beeindruckend. Man erkennt die Personen auf der Bühne zwar so gut wie gar nicht, was dank der Bildschirme links und rechts nicht so wirklich schlimm ist, aber man hört den Gesang der Massen besser und hat einen schönen Überblick über die Körper und Hände, die sich im Takt der Musik bewegen.

simotzki: Auch hier kann ich wieder gut einspringen. Schließlich bin ich mit einer 10 Jahre älteren Schwester groß geworden und habe durch sie die volle Breitseite der 80er mitbekommen (Biene Maja kam samstags immer nach Formel Eins), Bravo Starschnitt mit 7 inklusive. Ich finde es immer wieder beeindruckend, welche Zeitlosigkeit in ihren Songs steckt, auch bei nine inch nails, als würden sie wie ein guter Cognac mit dem Alter reifen, um mit mehr Kraft auf’s Publikum losgelassen zu werden. Das hat man auch gemerkt. Während bei den neueren Songs die Meisten etwas unsicher im Mitsingen waren, stimmte die komplette Masse bei Songs wie Master And Servants, Enjoy The Silence, Waiting For The Night To Come, I Feel You , Waking In My Shoes, Personal Jesus, Policy Of Truth und einigen mehr mit ein und bildete eine geschlossene Einheit mit der Band. Auch die faszinierende Präsenz von Dave Gahan hat mit den Jahren nicht gelitten. Wie ein Derwisch fegte dieser über die Bühne und legte diese in Flammen.

mozze: Stimmt, die Bühnenpräsenz von Dave Gahan war wirklich gut. Wenn man bedenkt, dass er zwischenzeitlich die Tour unterbrechen musste auf Grund einer Krebserkrankung an der Blase. Er wirkte fit und so als hätte er wirklich Spaß da oben auf der Bühne. Auch Der Gitarrist in Silber (Martin Gore) wirkte gut gelaunt. Andy Fletcher hatte anscheinend einen Ruhe oder Erholungstag gebucht. Wie Balu der Bär torkelte er hinter seinen Keyboards rum und drückte unkoordiniert in unregelmäßigen Abständen Tasten. Vermutlich macht das alles der Neue Keyboarder den sie im Gepäck hatten. Mit einem wunderschönen 3D Cross auf der Brust, welche ich als Justice Homage interpretieren möchte. Ein gelungenes Konzerterlebnis. Sowohl Berlin als auch Hamburg für mich.

simotzki: Ja, es waren zwei wirklich geniale Tage, die mal wieder viel zu schnell vorbei waren – ich könnte mich daran ja echt gewöhnen. Mit einem fetten Grinsen im Gesicht hüpfte ich zwischen den Massen rum, wie eine 5-jährige zu Weihnachten. Es gibt nur wenige Bands, die nach über 2 Jahrzehnten Bühnenpräsenz noch nichts an Ausstrahlung und Leidenschaft verloren haben. I have to admit: “I’m addicted.” All that’s left to say, is: “Let’s play master and servant! ‘Cause, I find, you can find happiness in slavery!

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Kampnagel, oft gelobt für das Programm, heute ein weiteres Mal Bestätigung erhalten. Coco Rosie, zwei Schwestern wie Schneeweisschen und Rosenrot, oder wie Pippi Langstrumpf und Ami Winehouse im Wunderland. Ihres Zeichens Musiksammlerinnen, die Töne von der Bühne feuern, die unerwartet kommen und dennoch wunderschöne Melodien ergeben. Begleitet von Flügel und Harfe. Von Gitarre und Bass. Trompete. Dann hört es auf mit dem Sachverstand. Den Rest der, ich nenne es, Instrumente, hinterließ zu Hause in Amerika ein heulendes Kind in seinem Zimmer, dass bei nach dem Erwachen sein Spielzeug vermisst. Alles was nicht von Batterien betrieben wird oder in die Hand genommen werden kann, wurde im Schlagzeug auf dem Leiterwagen verbaut. Die Blechdose mit Kurbel und dem komischen Geräusch kenne ich noch aus der eigenen Kindheit als Nervtöter für alle Erwachsenen. Die Dose mit dem Kuh Muhen hatte mir der Bekannte meiner Großeltern geschenkt. Ich hatte dafür keine Verwendung, ausser die Demontage um Jahre später in der Puppe meiner Schwester die gleiche Vorrichtung zu entdecken, die die Puppe zum schreien brachte und nach der Demontage meine Schwester. Man hätte die Dinge auch besser Einsetzen könne. Aber darauf muss man erst mal kommen.

YouTube-Videos, von mir als langweilige Abendgestaltung deklariert live gemixt. Das nenne ich Einfachheit. Die Bilder im Hintergrund zeugen von einer trosten Umgebung der Heimat. Die Netze die laut der Einen von zu Hause mitgebracht wurden, stinken nach Katzenpisse. Angerochen werden durfte auch. Wieso sich dafür bloß niemand gefunden hat?

Nicht Fusion oder die aktuelle Liebe des Feuilletons zur Clubszene Berlin und eigentlich auch nur zu Berghain brachten die Einsicht. Nein, diese Einsicht hat sich schon weit früher eingeschlichen. Meine Erfahrung mit elektronischer Musik begann irgendwann Ende der 90iger. Die Medienberichte und Bilder von bunten, geradezu schillernden Gestalten die sich in Ekstase tanzen wurden zu jener Zeit als Wiedergänger der Hippiebewegung gefeiert. Eingängige, fast poppige Melodien ohne Text zu harten Beats. Leicht bekleidete Mädchen in Platteauschuhen, bunte Sonnenbrillen, Straßenarbeiterwesten, Gasmasken und Männer auf Buffaloschuhen. Das war Tecno in der bayrischen Provinz. Der letzte Ausbruch der Jugend. Anders gekleidet sein als die Eltern, diese Spießer. Und selbst dort tauchten sie auf, die Stars der Szene. Ob Marusha im Alcatraz in Landau an der Isar oder Sven Väth im Airport Würzburg. Eine neue Kultur war im Inbegriff zu entstehen und ich mitten drin. Mit langen, bunt gefärbten Haaren, weiten Hosen und ansonsten auch ziemlich geschmacksverwirrt. Auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Nach Hause kommen, wenn die Eltern schon wieder aufstehen. Disco 1998/99. Disco in der Provinz.

Irgendwann zu dieser Zeit stehe ich im Hauptbahnhof Regensburg in einem Zeitschriftenladen. Ich entdecke die Brüder Gallager auf dem Cover des Musikexpress und des Rolling Stones. Damals noch voneinander unabhängige Zeitschriften, heute vereint unter dem Dach der Springer Young Media. Es gibt noch Musik mit Gitarren? Es gibt noch coole Jungs die Singen und Gitarre spielen? Die Posen und Live auf der Bühne stehen? Jungs, die hübsche, fast natürlich wirkende Frauen ausführen? Verdammt? Was lasse ich mir entgehen?

Zeitsprung. Wir schreiben das Jahr 2009. 10 Jahre sind vergangen. Dem ländlichen Niederbayern den Rücken gekehrt. Nach 4 Jahren Zwischenstopp im jungen Würzburg, dass zwar irgendwie auch Provinz ist, sich dem Einfluss von 30.000 Studenten aber nicht erwehren kann und so eine breitere kulturelle Vielfalt bietet als die Station zuvor, endlich in der Großstadt: Hamburg. Ursprung der Hamburger Schule, die offiziell den Zenit schon überschritten hatte, bevor die bayrische Provinz davon überhaupt Wind bekommen hat und noch im Plüschwestchen zum Beat stampfte. Vielleicht lag das aber auch nur daran, dass MTV nicht im frei zu empfangenden Fernsehen zu sehen war. Auf der anderen Seite wird dort in der Regel auch nichts anderes gezeigt als in den großen Radiostationen zu hören ist.

10 Jahre später und ich finde mich immer öfter in Clubs und Diskotheken wieder, in denen die Elektrokultur ausgelebt wird. Nicht das ich die Musik nicht hören könnte. Nein, ich muss ehrlich genug sein um zu sagen, dass nach zwischenzeitlicher Abneigung auf Grund von gefühlter Monotonie der Beats nun wieder eine gewisse Begeisterung aufkeimt. Es gibt ihn, den guten Elektrosound. Justice, Digitalism oder die unkaputtbaren Daft Punk. Blicke ich zurück auf die letzten vier Wochen Abends ausgehen in Hamburg fallen mir mehr Elektroveranstaltungen ein, bei denen ich zugegen war als alles Andere. Doch letzten Freitag hatte ich eine Eingebung. Auf dem nach Hause weg wunderte ich mich über den Grund für aufkeimende schlechte Laune: Mädels. Es mangelte an tanzenden Mädchen. Meist bin ich einer der ersten, die sich aus den sogenannten “Frühclubs” verabschieden. Es macht für mich keinen Sinn, gelangweilt, angetrunken oder beides in der Ecke zu sitzen und weitere Getränke in sich zu Kippen, im Wissen, dass zu Hause das Bett auch nicht wärmer wird, sollte ich ausharren. Und am aller schlimmsten war regelmäßig die Erkenntnis, Teil zu sein der Freaks. Der Unverbesserlichen. Diese Tatsache wäre eventuell noch zu ertragen, gäbe es die Möglichkeit zu flirten, zu posen oder einfach nur zu gucken. Aber nein. Die Frauenquote auf den skizzierten After Hours unterbietet sogar jene, die man in einem Studium der Ingenieurswissenschaften erwarten würde.

Diese Feststellung erinnerte mich unweigerlich an ein Zitat der schottischen Band Franz Ferdinand: Music that girls can dance to. Selbst wenn meine primäre Aufgabe in Clubs das mehr oder weniger Attraktiv-In-Der-Ecke-Stehen ist. Mehr Spaß macht dies bei einer ansprechend gefüllten Tanzfläche. Auch deshalb will ich versuchen in Zukunft wieder mehr einen positiven Gesamteindruck von Abendveranstaltungen mit zu nehmen und nicht nur Druck. Take me out.

Oder geht hin und geigt ihm kräftig die Meinung was für uncoole Scheiße er da gerade auflegt. Nur wenn Horst die Playlist des MediaPlayers auf dem Laptop bedient. Seit nicht zu hart zu ihm. Er gibt sich Mühe und der Gastgeber ist froh, dass er überhaupt jemanden gefunden hat der er die Musikauswahl in die Hände legen kann und sich zumindest darum nicht kümmern muss. Im Club ist es anders. Da hab ich Geld gelassen, Eintritt gezahlt für mein Vergnüngen und die Aufgabe des Plattendrehers ist es, mich zu unterhalten und seinem Auftraggeber, dem Clubbesitzer zusätzliche Einnahmen in Form des Getränkekonsums einzuspielen. Meist gelingt das auch. Nur kleine Gruppen am Rand sind mit der Vorstellung unzufrieden. Der Rest hat seinen Spaß und tanzt und gröllt zusammen. Egal was die Anderen denken. Wir da drinnen die da draußen. Jede Gruppe für sich in sich vereint in der Abgrenzung gegenüber der Anderen.

Am Samstag habe ich selbst mal wieder Hand angelegt. In der Laundrette, Altona, Hamburg auf der Waschmaschine. Ein netter Laden. Eine nette Feier. Ob ich den Geschmack der Anwesenden getroffen habe weiß ich nicht genau. Aber wie jeder DJ ist man hinsichtlich der Wünsche grundsätzlich überfordert. Nur weil ich mich ums Auflegen kümmere hab ich auch nicht alle Lieder, die jemals veröffentlich wurden. Egal, mir hats Spaß gemacht, manches kann sicher besser gemacht werden, aber zumindest ein paar Körper haben sich regelmäßig auf der Tanzfläche gezeigt.

Spaß ist, was ihr drauß macht.

Der Alternativtermin war gestern. 16. Februar 2009. Die Location die Alte: Schlachthof Bremen. Das Wetter auf der Autofahrt von Hamburg nach Bremen richtig, richtig schlecht. Regen, aufgepeitschte Wassergischt und wir zwischen all den LKW, die sich durch all die Brückenbaustellen quetschen müssen, mit uns. In einem quietschegrünen Fiat Punto. Mit Björk auf dem Player und Multivitaminbonbons im Mund. Trotz dieser schwierigen Umständen kommen wir pünktlich in Bremen an und finden auch gleich einen Parkplatz um die Ecke.

Über den Skatepark hinweg sieht man vor dem Eingang schon eine große Menschentraube. Komisch, ich dachte immer Notwist sei eher ein Geheimtip. Vielleicht liegt das aber auch an den Bremern, die einfach einen besseren Geschmack haben als andere Regionen. Vielleicht waren es auch alles Hamburger, so wie wir, die einfach mal ein gutes Konzert wo anders besuchen wollen. Oder vielleicht auch nur den Schlachthof besuchen wollen. Ich hatte eigentlich mit einer schnöden Halle, ein bisschen schranzig, aber immer noch funktional gerechnet und wurde von der tatsächlichen Begebenheit schon so sehr überrascht, dass das Konzert nur noch gut werden konnte. Der Schlachthof ist mehr ein Theatersaal wie eine Konzerthalle. Mit Empore und Balkonen. Von drei Seiten kann Publikum den Musikern auf der Bühne zusehen.

Die Vorband, ich weiß den Namen gar nicht, war eine Vorband. Viel zu sehen gab es nicht, ein bisschen live gespielte Fahrstuhlmusik. Gut, wenn man noch ein bisschen gucken, schnacken und Bier trinken will. Wenn man nicht wüßte was man tun soll, dann wäre es aber auch nur bedingt störend. Man kann auf den Emporen und Balkonen sicher schön schlafen dabei.

Dann kommen sie. Notwist. Pünktlich gehts los. Stücke vom letzten Album: The Devil, You and Me. Einfach Schön. Der Sound, die Musik die live genauso fragil und abgestimmt wirkt wie auf Platte. Das Licht, schlicht mit Nebel, klar bleiben die Konturen der Künstler.

Die Künstler, das sind allerdings eher Console und die Band. Console, der einen ganzen Wühltisch aus elektronischen Gerätschaften aufgebaut hat, die er eigentlich ständig mit Controllern der Wii bedient. Witzig, ja, aber nicht störend. Es geht nicht um Show. Es geht ums Geräusch. Um den Sound. Um fantastische Musik.

Ich habe meinen dritten Besuch in Bremen nicht bereut. Mein erstes Notwist Konzert auch nicht. Und den Schlachthof werde ich als hervorragends Konzerthaus weiterempfehlen.