Hier ist ein Fehler. Wir schreiben Mitte Juli. Wir müssten vor Hitzer zerfließen, die Clubs auf Grund von Stickigkeit und Open-Air Alternativen meiden.

Was bleibt?

Nicolas Jaar. Musik, Dubstep, der gemacht ist, um nach verflossener Nacht am Strand wieder zu sich zu kommen. In Gedanken die vergangen Stunden erneut vorbeiziehen lassen, und die Sonne beim Aufstieg am Firmament anfeuern. Doch auf Grund der Witterung bleibt das Bild im Kopf. Nicolas Jaar kommt mit Band. Schlagzeug, Gitarre und Keys mitten in der eigentlichen Tanzfläche drapiert. Eng gedrängt wartet das Publikum schwitzend auf den Beginn des Aufführung. Es ist genial, die einzelnen Instrumente perfekt abgemischt, der Sound erschreckend klar, die Qualität der Darbietung raubt den Atem. Leider zu kurz.

Der Ausflug an den Strand endet nach nicht einmal 90 Minuten. Was bleibt ist die Gewissheit, sich auch im Wohnzimmer, im Zug, im Bus oder wo immer auch entspannt Musik gehört werden kann, zurück versetzen zu lassen in diese Stimmung. Trotz: Problem With The Sun.

Nicolas Jaar – Problem With The Sun by CircusCompany

Ja, Panik, die Band ist so lange in meinem Blickfeld wie auch Tausend Robota. Und eigentlich lag mir zu Beginn die Hamburger Gruppe mehr als das österreichische Pendant. Doch im Gegensatz zu Tausend Robota haben sich Ja, Panik weiterentwickelt. Hin vom reinen Widerstand zur Melancholie. Am stärksten im letzten Stück des Liedguts und gleichzeitigem Titelsong. Der Melancholie Ausdruck verliehen in durch Aneinanderreihung der der Jugend so vertrauten Slogans, Sprüche und Einstellungen. Hoch qualifiziert, flexibel und wurzellos:

Sie haben uns mehr als die Straße gestohlen,
und das sagt da jemand, der on the road klebt

oder gegen Ende des 13-minütigen Meisterwerks:

Du stammelst was von Pazifismus
und lässt dich ficken für ein Handgeld

Erschreckend die Steigerung des Bloßstellung der Realität, abgehängt die Samtvorhänge der Illusion, deren Geborgenheit gegen die Roheit der verborgenen Betonwände eingetauscht wird. Das ganze verspielt in einem Abklatsch Falcos Jeannie. Ein sich unaufhörlich vorwärts schiebendes Crescendo des Ausdrucks und des Tons. Unmöglich dies wieder zu relativieren oder unter den Teppich zu kehren. Schaurig schön.

Das neue Album: Angels. Gesamtspiellänger ca. 35 Minuten. Mehr muss nicht sein. Das Cover nervig poppig à la MGMT, es scheint in New York gäbe es eine neue Vorliebe für Bonbon-Farben.

Auch der Opener: “Machu Pichu”, klingt wie MGMT auf Fischer Z Trip. Ok, wenn ich oben noch schrieb, sie trugen, die Seichtigkeit zu Grabe, beweisen sie mit dem Opener das Gegenteil. Aber was solls, Hauptsache, schmissig und einprägsam. Und der Gesang von Julian Casablancas hört sich weiterhin an, als würde er entspannt ein altbekanntes Kinderlied trällern.

Die erste Singleauskopplung: “Under Cover Of Darkness” klingt wie Strokes und hätte sich auf jedem der bisherigen Alben perfekt eingefügt. Ausgenommen vielleicht das Erste, liegt aber vermutlich hauptsächlich an der glatten Produktion. Ich freue mich, dass es nach über fünf Jahren endlich wieder ein Album von den Jungs gibt:

Im Track “American’t” die Ähnlichkeit zu Miles Davis. Minute 4:00 es dringt der Schrei des Verzückens eines Zuschauers, Studiomusikers oder sonst wem anlässlich des eben gespielten Solos hinein in den Break. Die Szene ist eine Kopie des gleichen Moments des Miles Davis Album: “My funny Valentine” ein absolutes Frühwerk des Meisters of Cool Jazz. Aus einer Zeit da er sich vom Cool so weit entfernt hielt wie der Nordpol vom Äquator. Sollten die Parallelen zu Miles Davis sich weiterhin durch das Werk von Christian Scott ziehen, weiß ich nicht wer diese Person davon abhalten soll der Miles-Mozart-Vivaldi des neuen Jahrtausends zu werden. Mit solcher Musik im Rücken blicke ich zuversichtlich in die Zukunft und fürchte auch keinen Energieengpass oder sonst was. Nur lasst mich bitte zum Zeitpunkt des vollkommenen Energiekollapses in der Nähe des Christian Scott Quintetts weilen. Es folgt das in meinen Augen stärkste Stück. The Eraser:

Grundsätzlich war es ein entspannter und auch guter Vortrag, in dem es weniger um Geld und Umsätze ging als um die Beschaffenheit der Musik und deren gesellschaftliche Auswirkungen. Alle genannten Thesen waren nicht neu sondern entstammten vermutlich den Werken von Lawrence Lessig, Georg Franck, Chris Anderson und nicht zuletzt Naomi Klein. Diese Fragmente entsprechend in Reihe geschaltet führen zu der Frage: „Ist die künstliche Verknappung von virtuellen Gütern die einzig richtige Lösung um Umsätze zu erzielen?“

Nachdem ich kürzlich durch meine Kommentare auf einen Artikel zur Kulturflatrate fürchterlich verprügelt wurde gab es gestern zumindest die Bestätigung dahingehend, dass nicht nur Piraten oder räudige Diebe der Ansicht sind, dass digitale Inhalte kostenlos distribuiert werden können. Wozu für etwas zahlen, dessen Kopie keinen Mehrwert bzw. Mehraufwand darstellt?

Auch Yokudo setzt dort an und kündigt vollmundig an, das nicht gezeigte Geschäftsmodell sei dann auch auf andere, nicht-materielle Güter übertragbar.

Ich bin gespannt, wünsche viel Erfolg und freue mich, wenn das leidige Thema Copyright und Rechtemanagement umgänglich reformiert würde.

Zur Veranstaltung an sich:
Der Betaclub im Betahaus Hamburg war sehr gut organisiert und fand in einer angenehmen Atmosphären statt. Das einzige was mir etwas aufstieß ist die Tatsache, dass trotz angekündigtem Beginn um 19:00 Uhr der Vortrag erst um 20:00 Uhr begann. Das übersteigt dann sogar die akademische Viertelstunde. Dennoch würde ich auch wieder am nächsten Termin teilnehmen.

1. OneClickActivism:

Nur weil ich auf meinem digitalen Profil einer Seite oder Gruppe beitrete, die sich für den Schutz des Regenwaldes einsetzt, trägt dies in gar keiner Weise zum Schutz des Regenwaldes bei. Wozu macht man dies dann?

Auf der einen Seite definitiv aus persönlichem Engagement. Die grüne Seele blickt hervor und es tut ja auch nicht weh, sich zum Schutz der Umwelt zu bekennen. Speziell wenn es so einfach mit einem Click geschehen kann. Aber wieviel ist dieses Bekenntnis wert? Kann ich anschließend gleich ins Möbelhaus gehen und mir schöne Tropenwaldstücke zulegen? Ok, soweit würde vermutlich keiner gehen, aber dennoch behaupte ich, dass man diese Bekenntnisse eher auf Grund der Aussenwirkung macht, als das man wirklich die Ziele einer solchen Bewegung aktiv verfolgt. Sicher, ein öffentliches Bekenntnis kommt Werbung für die Idee gleich. Aber die Idee allein ohne persönliches Engagement bleibt eine reine Idee. Ein Worthülse zur Stärkung des eigenen Charakters.

2. Konsumrebellion:

Ich bin mit Sicherheit weder ein Freund von Wham noch ein Freund der Fernsehcastingshows, ABER: Gegenkonsum sorgt in diesem Fall für höheren Gesamtkonsum. Um die Leser abzuholen:  Weihnachten 2009 organisierte ein Gruppe Menschen in England mit Hilfe diverser Online-Plattformen einen Konsumkrieg im Musikmarkt. Normalerweise stehen an der Spitze der britischen Charts vor Weihnachten Wham mit “Last Christmas”. Die Initatoren hinter der Bewegung haben dies erfolgreich verhindert, indem sie ihre Mitstreiter dazu aufforderten, Rage Against The Machine mit “Killing In The Name Of” an die Spitze der Charts zu befördern. Es hat funktioniert. Ein netter Gag. Das was ich nun für den aktuellen Konsumkrieg sehe erschreckt mich mehr:

Zum Status: Im Moment kämpfen zwei Bewegungen gegen den designierten No. 1 Startplatz für den Gewinner der aktuellen Stafel von DSDS. Einmal Blümchen mit Boomerang und auf der anderen Seite Led Zeppelin mit Stairway To Heaven. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob sich alle daran beteiligten im Klaren sind, wer am Ende des Tages der Gewinner ist. Denn eigentlich kann es nur einen geben. Die Musikindustrie. Dieser Konsumkriegt führt am Ende des Tages nur dazu, dass von allen drei sich herauskristallisiernden Favoriten mehr gekauft wird, als es sonst von einem Einzelnen gekauft worden wäre. Es steht nicht die Entscheidung “OB?” zu Debatte sondern nur “WAS?”. Eine Konsumentscheidung die auf keinerlei Konkurrenz zwischen den Titeln aufbaut, sondern einzig und allein ein Rat Race anfeuert um die Spitze der Charts. Rebellion durch Konsum zeigt sich allerdings nicht an Bestsellerlisten oder Charterfolgen. Konsumrebellion bedeutet für mich Konsumverweigerung gegenüber den Produzenten. Verzicht und Intoleranz. Denn im aktuellen Beispiel sehe ich zwei Effekte: Gegner von DSDS kaufen viele Titel der anderen beiden. Es ist an sich auch kein hoher Betrag, 0,99 € für einen Download kann man verschmerzen. Fans des neuen “Superstars” kaufen hingegen viele Titel des Bohlentitels, denn auch hier gilt. Was sind 0,99€ wenn ich damit den Rebellen eines auswischen kann. Am Ende greift die Logik der Skaleneffekte nach dem jeder gekaufte Titel in der Kasse der Musikindustrie klingelt. Am Ende stellt sich die Frage: “Was bringt mir ein Titel meiner Plattensammlung auf Platz 1 der Charts?”

Naja, wenn ich mir den obigen Post jetzt so ansehe stelle ich erschreckenderweise fest, dass ich vielleicht den einen oder anderen Leser nun dazu gebracht habe, sich an dem Wettbewerb zu beteiligen. Bitte nicht. Wer keinen Bock auf DSDS hat soll sich einen Titel kaufen der ihm tatsächlich gefällt, die Kohle stecken lassen oder dem nächsten Obdachlosen geben oder in den Klingelbeutel werfen. Denn am Ende kann man dem Produzenten nur mit einem Schaden zufügen. Verzicht auf seine Produkte.

Montag im Büro zufällig vom Konzert der Sterne im Thalia Theater erfahren: Montag Abend: Konzerte persönlich eher unwillkommen, zu hart ist schon der Rückfall in die Arbeitsroutine, den geordneten Tagesablauf, allein. Auf der anderen Seite, in der Vergangenheit wurden weit höhere Strapazen in Kauf genommen um diese Band zu sehen. Außerdem: Thalia Theater, sicherlich bestuhlt. Ich habe es bis jetzt  noch nicht geschafft einem der Hamburger Theater einen Besuch abzustatten. Also spiele ich Roulette. Ich fahr zum Thalia und wenn es noch Tickets an der Abendkasse gibt schau ich mir die Band an.

Es gibt noch Tickets.

Die erste Überraschung auf dem Ticket: Freie Platzwahl. Wohl nicht bestuhlt. Die nächste Überraschung durch den Ordner: “Bitte gehen Sie nach hinten zur Bühne durch.” Ich also auf die Bühne. Riesige hohe Decke, alles schwarz, kein Stuhl, vorne eine minimal Ausstattung für die Band. Es beginnt pünktlich. Ein neuer Keyboarder an Board, da der Alte, Richard von der Schulenburg jetzt häufiger im Golden Pudel anzutreffen ist. Das Konzert entspannt und unspektakulär, nichts besonderes, nichts was vom Hocker reißt oder mich überzeugt. Einige Tempofehler in denen das Schlagzeug die Band überholt. Stimmung kommt nur bei den alten “Hits” auf. Immerhin hab ich es so mal ins Thalia geschafft.

Ein weiterer Artikel mit zumindest einem Bild findet sich hier.

Werden hier Äpfel mit Birnen verglichen?

Pickelige, snobbige Jungspunde mit dem King of Pop? Dem Schöpfer unzähliger Pophymnen? Gallionsfigur einer ganzen Generation? Der erste schwarze, der auf MTV gespielt wurde. Dies auf Grund seiner Klasse, im Gegensatz zu fünf weißen Jungs, denen MTV geholfen hat, Identifikationsfigur einer neuen Generation zu werden.

Dennoch. Der Vergleich hinkt in meinen Augen nicht. Die Bedeutsamkeit der Werke ist ähnlich. Der einzige Unterschied das Understatment der Jungen. “Is this it”, ohne Fragezeichen, skeptisch. “This is it” hört sich dagegen arrogant, überheblich, irgendwie schlecht an. Ich hab den Film nicht gesehen. Vielleicht werde ich ihn mir ansehen. Mich interessiert die Choreografie der geplanten Show. Das Backstage. Die Vorbereitung. Dagegen wirkt “Is this it” für mich eher rau. Unchoreografiert. Ungeprobt. Spontan.

Nichtsdestotrotz. Die Melodien sind teilweise ähnlich. Ein “Billy Jean” mit dem unwiderstehlichen Basslauf liegt vielleicht noch kurz vor “Trying your Luck”. Aber: Authentischer wirken die Jungen.

Wenn der Künstliche singt:

“People always told me be careful what you do
Don’t go around breaking young girls’ hearts
And mother always told me be careful who you love
Be careful what you do ’cause the lie becomes the truth”

wirkt dies ebenso künstlich wie sein Äußeres.

Dagegen wirken die Jungen, in löchrigen Jeans und Second-Hand Klamotten wirklicher:

“Let’s see what’s for sale
He’s trying hard to give his job a chance
Oh, it’s never gonna be
It’s sad, but I agree
The signals don’t seem right
They last for just one night, and then
I’m sorry that I said:
“That we were just good friends”"

Eigentlich bin ich zu jung für Beide. Bei Michael Jacksons Schaffenshöhepunkt saß ich noch in der Grundschule der bayrischen Provinz. Beim wichtigsten Werk der Strokes kurz vor dem Schulabschluß. Nur leider immer noch in der Provinz.

Mit der persönlichen Distanz zum jeweilgen Zeitgeist bin ich für “Is this it” dennoch dankbarer, als dem lauwarmen Multileveraging von “This is it”.

Zumindest die Wörter sind gleich.