Ich schenkte mir die Aufstiegsfeier und besichtigte noch die Grünanlagenfeier im Schanzenpark. In den letzten beiden Jahren ein Garant für ausgelassene Stimmung, gute Musik und vor allem schönes Wetter. Da letztes nicht vorhanden war, kam auch ersteres nicht zum Zuge. Dennoch, auch hier viele Besucher und der Park gut gefüllt.

Lang hielt es mich auch hier nicht. Es war zu kalt. Ich will lieber wieder Sonne. Auch wenn es dann nicht so voll ist. Aber es war auch dieses Jahr schon mal anders.

Ich war zweimal vor Ort. Zur Eröffnung und Schließung. In den sieben Tagen dazwischen habe ich es leider nicht geschafft. Aber schon allein die beiden besuchten Veranstaltungen wirkten auf mich so entspannt, offen und erfrischend, dass sie sich sofort in meine persönlichen Top Ten der besuchten Hamburger Abendveranstaltungen geschossen haben.

Gut, eine leichte Reminiszenz an meine Zeit in der Bleibe, als ich zu Beginn in Hamburg mit fast 60 anderen Personen in einem ehemaligen Krankenhaus in Eppendorf gewohnt habe, aber irgendwie netter. Wenn auch ähnlich. Helles Leuchtstoffröhrenlicht und in den Gängen biertrinkende junge Menschen. Alles vor der erwähnten Glasfasertapete, der ich nun schon zu einer zweiten Nennung verhelfe. Ich habe eine Glasfasertapetenphobie.

Das Ende der Veranstaltung abrupt. Plötzlicher Stromausfall. Vielleicht lag es an den verstopften Toiletten, die auf Grund von vollständig versenkten Klopapierrollen nur eingeschränkt ihre Dienste verrichten konnten. Dafür floss das Wasser unter den Türen hervor. Auch hier kommen Erinnerungen hoch an die Zeit in der Krankenhauskomune. Die Küche sah oft ähnlich aus. Dabei muss ich an eine ältere Kinowerbung der Bahn denken: “Machen Sie in unseren Zügen nichts, was sie nicht auch in Ihrem Wohnzimmer machen würden.” Man kann es nicht passender formulieren. Dennoch: Nur weil einige postpupertäre Pupser Prolattitüde an den Tag legten, waren die Veranstaltungen ausserordentlich gut.

Ich hoffe das weitere Gebäude vor dem Umbau für eine solche Art der Zwischennutzung freigegeben werden.

Ab zur Golden Pudel Lounge, in den dahinterliegenden Steingarten. Nachmittag in der Sonne, Blick auf die Elbe und die darunterliegende Straße (es geht jetzt schneller zu sage, ich weiß nicht wie die Straße die vor dem Pudel liegt heißt, als es auf Maps nachzusehen). Alle bewegen ihre Sommermobile, wenn sie den welche haben. Es ist sonnig, etwas frisch, aber windstill. Ein schöner Nachmittag, der auf der Schanze seinen Ausklang findet. Plötzlich ist es sechs und die Sonne strahlt immer noch ins Gesicht. Es scheint die harte Zeit ist nun wirklich vorbei und wir Vampire begeben uns zurück ins wahre Licht, abseits der Neonröhren unserer Büros und Energiesparlampen unserer Wohnungen. Tut gut.

Was ist mir sonst aufgefallen. Wahnsinnig wenig Hamburger auf Seiten der Veranstalter. Der eine oder die andere kommt vielleicht mittlerweile aus Hamburg ansonst aber alles Zugereiste (wie man in meinem Herkunftsbundesland Bayern sagen würde). Wieso? Wo zur Hölle sind die alteingesessenen Hamburger? Die sogenannten Hanseaten? Verfangen im Geflecht der herrschenden Ordnung? Gefangen im Untermilieu? Ist am Ende der Marketingspruch der Hamburg AGs: “Die schönste Stadt der Welt.” alles was Hamburg ausmacht? Die Suche nach meiner Definition von Hamburg hat eben erst begonnen.

The web is the message

Ein Vortrag von Christian Jung über die Zukunft des Musikbusiness und wie es funktionieren könnte. Zu meinem bedauern muss ich sagen, dass der Inhalt des Vortrages mich nicht wirklich begeistert hat. Am interessantesten fand ich den Hinweis auf Gerd Leonhard, einem sogenannten Media Futurist. Auf dessen Blog die Überraschung, er bietet Podcasts an, die exklusiv über seine eigene, kostenlose iPhone-App bezogen werden können. Schräg, sind wir soweit, dass wir uns nach eigenem Weblog auch noch eine eigene App basteln sollen um exklusive Inhalte zu veröffentlichen? Interessantes Vertriebsmodell, bei dem ich als Non-iPhonebesitzer aussen vor bin. Ist das die Zukunft der Inhaltsdistribution? The Web is the message? Erinnerungen kommen hoch an Vergleiche mit kastrierten Pudeln und selbsternannten Social Media Beratern. Aber das war nicht das Thema von Christian Jung. Was hat er eigentlich gesagt? Das Musiker Social Media Tools authentisch nutzen sollten und nicht nur für Werbebotschaften. Ganz im Sinne von “The Web is the message”. Meine Frage ist: Gibt es vielleicht eine Welt hinter der Message? Muss man im Bereich Social Media nicht auch auf Kommunikation und Austausch setzen? Vielleicht sollte sich der Musiker aber auch weiterhin auf die Musik konzentrieren und die Bewerbung und die Verbreitung seiner Inhalte der Masse überlassen? Mir fehlten erfolgreiche Beispiele neuer Distributionskonzepte von Künstlern wie Trent Reznor oder auch Radiohead. Kommerzieller Erfolg ganz ohne Label mit kostenlosen Inhalten. Die Musikaufzeichnung verstanden als eigentliches Marketinginstrument für Konzerte und Exklusivproduktionen. Digitale Musik muss frei sein, kostenlos da die Reproduktion der Inhalte weder Wertmindernd noch  Diebstahl geistigen Eigentum ist. Nur wie können wir die Existenz von Künstlern und Musikern sichern, wenn wir die bisherigen Distributionsmodelle abschaffen? Nur über Konzerte und Auftritte? Spenden? Ich weiß es nicht, einzig eines erscheint mir klar. Die Dinosaurierapparate die heute im Hintergrund stehen werden aussterben oder sich gesundschrumpfen müssen. Schade, auch dort haben viele Leute ihren Lebensunterhalt verdient.

Protonet – Changing the Internet one node at a time

Ein klasse Vortrag und eine schöne Präsentation über die Befreiung des Internets von den Kommunikationsgiganten aus den Händen der Privatwirtschaft, das Netz zurück in die Hände der Gestalter, der Bereitsteller der Inhalte. Eine Infrastruktur die im Besitz aller ist. Meine Daten auf meiner Node, wenn ich meine Node abschalte sind meine Daten weg für die anderen und bei mir. Ausserdem sehe ich Möglichkeiten diese Nodes in Ländern auszurollen, die heute von allen Geschwindigkeitsnetzen ausgeschlossen sind, die nicht teil haben dürfen, am Datenaustausch großer Mengen. Eine tolle Vision, eine schöne Idee, ich werde die Umsetzung weiter beobachten.

Urban Play

Kars Alfrink sprach kurz über seine Ansichten von Spielmöglichkeiten im Urbanen und die nicht notwendige Verkümmerung der Innenstädte zu Konsumregionen. Ansonsten war sein Vortrag eine analoge Linksammlung unterschiedlicher Beispiele für Urbane Games. Hubbub als Agentur für Urban Games, The Soho Project, Cruel 2 B Kind, Smokescreen, World Without Oil, Chromaroma, Tweenbots und The Hidden Park als Beispiele für Urban Games, für Augemented Reality Games, für Multiplayer Games und irgendwie auch Alternate Reality Games. Was hinter den jeweiligen Titeln steckt konnte ich mir in der Kürze der Zeit nicht merken und sah mich mit dem Problem konfrontiert, welches ich heute noch habe, wenn ich davon berichten will, was wir damals mit dem ersten Alternate Reality Game in Deutschland umgesetzt haben. Rettet-den-Fußball.

Bewegende Pixel

Daniel Schäfer zeigte einen Einblick in die Entwicklung von Online und interaktiven Filmen. Interessante Konzepte, Umsetzungen und Möglichkeiten. Am Ende des Tages bleibt das klassische Problem, welches ich mit Videoinhalten im generellen habe. Der zeitliche Aufwand um den Inhalt zu verstehen ist zu stark abhängig von der Dauer des Videos. Ich kann Passagen nur schlecht überspringen, sondern muss mir die Filme in voller Länge ansehen. Das gefällt mir grundsätzlich nicht, ich lese lieber aber das Potential für bewegte Bilder im und aus dem Netz sehe ich durchaus. Vielleicht werden genau Filme den Durchbruch des semantischen Webs vorantreiben, wenn die Inhalte des Ablaufs des Videos so beschrieben sind, dass sie von Maschinen verstanden werden können und mir diese dann genau den gesuchten, relevanten Inhalt ausspucken.

Über Stühle, Sushi und die Granulatsynthese

Steffi Beckhaus von der Uni Hamburg sprach über neue Bedienkonzepte und Oberflächen für Computer, Anwendungen, bzw. Maschinen im Generellen. Die beiden vorgestellten Konzepte waren ein Stuhl zur intuitiveren Steuerung von Computerspielen (zumindest wurde es an Computerspielen demonstriert) und ein Touch Table, der mit Granulat belegt war und mit dem verschiedene Anwendungen mit Hilfe des Verschiebens und Umhäufens des Granulats gesteuert werden konnten.

Pecha Kucha

Auch wenn ich das Konzept für Pecha Kucha erst kürzlich bei meiner Anmeldung zur Ignite-Veranstaltung in Hamburg kennen gelernt habe, gefiel mir das Konzept auf Anhieb und auch wenn die Vorgaben nicht absolut verbindlich umgesetzt wurden waren beide Vorträge gut. Benjamin Rabe zum iPhone Fingerpainting wofür sich das Pecha Kucha Konzept hervorragend geeignet hat und Birgit Geiberger, die über die IxDA gesprochen hat. Für zweiteres Thema fand ich Pecha Kucha nicht so gelungen, zu viel Information als das es in 20 Slides a 20 Sekunden gut vermittelt werden könnte. Einfach zu viel Inhalt oder es scheiterte einfach und allein an meiner Aufnahmekapazität zu diesem Zeitpunkt. Aber dennoch scheint die IxDA eine interessante, informative und starke Konferenz gewesen zu sein.

Closing Keynote

Thomas Madsen-Mygdal, einer der Initiatoren der Reboot, sprach die finale Keynote. Über die Notwendigkeit unser Gesamtsystem, welches mittlerweile einfach heiß gelaufen ist, neu zu starten. Er sprach davon, dass nichts was wir derzeit erleben wirklich neu ist, sondern sich “nur” unser Verhalten ändert. So wie Rechner neu gestartet werden müssen, wenn die Performance und das Zusammenspiel der einzelnen Komponenten nicht mehr richtig klappt. Mich erinnert es an die Geschichte des Frosches im Kochtopf. Wenn man einen Frosch, in einen Kochtopf mit heißem oder sehr warmen Wasser setzt, wird er sofort versuchen, den Topf zu verlassen und das rettende Ufer zu erreichen. Wenn ein Frosch, in einen Kochtopf mit kaltem Wasser gesetzt wird und dieser stetig erhitzt wird, merkt der Frosch die langsame Veränderung der Wassertemperatur nicht und lässt sich zu Tode kochen. (Ich habe dies gelesen und nie selbst probiert.) Ich stimme Thomas zu. Wenn Systeme sich in eine Richtung verändert haben, aus der sie nicht mehr zu befreien sind, hilft oft der große Knall. Die radikalste Form der Lösung. Der Neubeginn. Wie dies vollständig umgesetzt werden kann reduziert er auf fünf Patterns: HUMAN, PARTICIPATION, TRUST, FREE und ACTION.

Diese fünf Patterns möchte ich gerne so stehen lassen und dem geneigten Leser, der sich bis hierher durchgekämpft hat die Interpretation dieser überlassen. Zum Abschluss möchte ich mich bei den Organisatoren für einen gelungen Sonntag Nachmittag bedanken und wünsche mir weitere Veranstaltungen dieser Art im näheren Hamburger Umland.

Schön. Kindheitserinnerungen kommen hoch. Obwohl ich das Buch selbst nie besessen habe. Ich kenn es von Freunden, aus fremden Spielzimmern. Aus dem Kindergarten oder sonstwoher. Jetzt habe ich es. Habe ich letzte Woche noch Schelte bekommen für einen Kommentar bezüglich Bücherverbrennung. Sehe ich nun dieses Buch und weitere im Altpapier. Ja sicher, recycling. Besser als sie zu verbrennen oder einfach in die Straße oder den Restmüll zu werfen. Aber Bücher wegschmeissen? Bücher haben einen beständigen Wert. Auf ebay hätte es dafür sicher noch einen Euro gegeben. Ein Kindergarten hätte sich gefreut. Welches Drama steckt hinter dieser Entsorgung? Welches Drama mussten die wilden Kerle miterleben? Ich lasse sie raus. Vielleicht erzählen sie es mir.

Mittags auf den Weg durch die Stadt gemacht.
Die Hafencity durchschritten,
die Elbe durchfahren,
durchgefroren.
Einkehrschwung in Teufelsküche.
Zurück mit der Bahn.
Ankunft auf dem Sofa.
Ins Koma gefallen.
Aufgewärmt.

Der Kopf ist frei.

]]> http://www.lonely-people-talk-a-lot.com/januar-2010-schnee-und-eis-wohin-man-blickt/feed/ 0 http://www.lonely-people-talk-a-lot.com/tocotronic-album-release/ http://www.lonely-people-talk-a-lot.com/tocotronic-album-release/#comments Sun, 24 Jan 2010 13:57:03 +0000 moritz http://www.lonely-people-talk-a-lot.com/?p=1166 Schall und Wahn
Ich bin euch Untertan
Ich bin euch zugeteilt
Ich bin ein Teil des Teils

So beginnt der Titelsong des neuen, gleichnamigen Tocotronic Albums. Erschienen ist es am Freitag, 22. Januar. Abends sollte es im Rahmen des Spex 30 Live Konzerts im Übel und Gefährlich vorgestellt werden. Die Tickets habe ich schon lange und mein kleiner Bruder Jakob aus Berlin hatte sich auch schon lang angekündigt mich an diesem Tag zu besuchen um mit mir daran teil zu nehmen. Haben wir dann auch gemacht. Zuerst zum Album.

Auch wenn mich die Berichterstattung der letzten Woche, bzw. der letzten Tage vor dem Konzert etwas überrascht hat: Titelseite in der Welt Kompakt, Artikel in SPON, Süddeutsche, Tagesschau, Cover der Spex, viele mehr und sogar fürs lustige Taschenbuch. Ihm war nicht zu entrinnen. Was sehen wir dort? Der letzte Aufstand der alten Garde? Wird es kein zehntes Album mehr geben? Oder soll der Titel des Albums möglichst authentisch gelebt werden, indem die Propagandamaschine gefüttert wird? Ist dies eher Schall oder Wahn?

Das Album ist gut, toco-like. Wenig anders als die letzten drei, aber die eindeutig erkennbare Handschrift der Popotronic, dazu der weiter verbesserte Gesang von Dirk von Lotzow gepaart mit Texten, deren eindeutige Doppeldeutigkeit unendlichen Raum zur Interpretation und Transformation in alle Lebensräume lässt, ohne arrogant oder besserwisserisch zu wirken. Subtiler Widerstand. Subtile Kritik aber eingängig. Nach dem ersten Durchhören freute ich mich richtig aufs Konzert.

Leider war es kein Tocotronickonzert, sondern die Veranstaltung einer bedeutenden Musikzeitschrift, die ihren 30igsten Geburstag feiern wollte. Das Übel und Gefährlich dennoch ausverkauft bis auf den letzten Platz. Wir treten zu Beginn der ersten Vorband, Final Fantasy ein. Die Violine schmerzt meinen Ohren, Final Fantasy nutzt die Violine als Leadinstrument und baut aus Fragmenten ständige Loops. Es tat einfach nur weh. Das Rest des Publikums wirkte auch nicht wirklich angetan davon. Wieso auch. Seitenscheitel und langer Pony, die Mehrheit männlich. Eindeutig: Tocotronic Anhänger. Freundlich, Final Fantasy nicht beleidigend, aber grundsätzlich wartend. Irgendwann war es dann auch vorbei und nach kurzer Umbauphase kamen sie auf die Bühne. Euphorisch empfangen und selbst auch gut gelaunt. Es machte fast den Eindruck als seien sie froh, wieder live spielen zu dürfen, Grinsen umspielen die Münder als alte Kalauer in Richtung Bühne gedroschen werden. Der Ruf nach “Michael Ende” wird mit breitem Grinsen quitiert. Hier sind Zuschauer, die die Band lange kennen, hier ist eine Band, die sich freut an der Geburtstätte ihres Zusammenschlusses wieder vor den Langzeitanhänger aufzutreten. Ein Konzert unter Freunden. Die Opener vom neuen Album, die tatsächliche Playlist habe ich mir nicht gemerkt. Gespickt mit ein paar Songs von vorangegangenen Alben, “Let there be Rock” und “Drüben auf dem Hügel” und “Jungs hier kommt der Masterplan” noch herausragend, da diesmal auch in Vier-Mann Besetzung vorgetragen, endet das Konzert mit “Gift”, dem ebenso letzten Lied des neuen Albums. Naja, Gitarrenvirtuosen werden Tocotronic vermutlich nicht mehr, aber sie haben es versucht. Mir zu Art-Rock-Schwülstige-Gitarrensoli-Verzerr-Gedöns, leider war danach dann nach ca. 60 Minuten und dem Song Schluss. Noch eine Zugabe, mit Querverweis auf das veranstaltende Musikmagazin, die 93 als erstes deutsches Musikmagazin über Toco geschrieben haben. Da muss man dann anscheinend unterwürfig sein. “Die Idee ist gut, doch…” und schon war Schluss und es ging weiter mit Reggae.

“Liebes Spex Magazin,

ich möchte mich für 30 Jahre Musikjournalismus bedanken und hoffe ihr hattet ebenso viel Spaß an der Sache wie es eure Leser mit der rezitierten Musik hatten. Es ist bedauerlich, wenn auch eure Auflage im Zuge der Modernisierung der Medienwelt schmilzt, Anzeigenpreise ausfallen, der Umsatz einbricht und Bands ihre Vermarktung auch ohne euch zu Stande bekommen. Ja, der Eigentümer will Rendite und wenn er die aus dem Zeitschriften- und Anzeigenverkauf nicht mehr erhält, dann macht ihr halt auch Konzerte. Es ist auch ein willkommener Aufhänger für Konzerte zum 30igsten Geburtstag 30 Euro Eintritt zu verlangen, eine loyale Band zu verpflichten und ihr einen Termin zu geben, den sie sowieso wahr genommen hätte und die Zuschauer in ihrem veränderten Musikkonsumverhalten zu melken.

Danke für die fehlende Loyalität und Verachtung gegenüber den eigenen Kunden.

Danke das ihr auch mich gemolken habt.

Ich möchte euch einen Satz mitgeben: Digital ist Besser“